Noticias - Wise Music Creative

30.06.2022

Alejandro Pelayo se incorpora a Wise Music Group

Es un placer comunicar que hemos firmado un acuerdo de edición a nivel mundial con el compositor Alejandro Pelayo. El músico cántabro, conocido por su papel de compositor, pianista y productor del grupo Marlango, ha estado involucrado en la composición toda su vida. Con su proyecto personal, Alejandro ha publicado hasta la fecha dos discos, "La herida invisible" (2017) y "La memoria de la nieve" (2019). Actualmente está trabajando en su próximo disco "Sobre la piel", cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2022. Como adelanto del álbum ha publicado tres sencillos hasta la fecha, siendo el último de ellos "Plegarias atendidas". Escúchalos AQUÍ.

30.06.2022

Alejandro Pelayo se incorpora a Wise Music Group

Es un placer comunicar que hemos firmado un acuerdo de edición a nivel mundial con el compositor Alejandro Pelayo. El músico cántabro, conocido por su papel de compositor, pianista y productor ...

20.09.2021

Reykjavik606 se incorporan a Wise Music Group

Reykjavik606 firman un acuerdo editorial a nivel global con Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group. Álvaro Granda (aka Kino Internacional) y Borja Piñeiro, son los encargados de generar sus atmósferas sonoras. Comparten por igual el proceso de creación de los temas, remezclas y sets, una combinación de sonidos eclécticos donde mezclan ambient, UK Jazz y elementos electrónicos. Su experiencia y visión se acoplan a la perfección encontrando el equilibrio en Reykjavik606. El título de su último álbum “Endless Summer in Peckham” es una declaración de intenciones del amor que profesan a la nueva escena jazzera que ha surgido en Inglaterra, donde el UK jazz y las atmósferas electrónicas se funden en la misma naturaleza sonora. En este acuerdo se incluye el proyecto en paralelo de Álvaro Granda con su nuevo alias, Divorce From New York, un trabajo inspirado por su reciente paternidad y alguno de sus temas favoritos de su colección de jazz, donde mezcla sonidos jungle, house y bruk, quedando reflejado en su álbum “This Ain't Jazz No More".

20.09.2021

Reykjavik606 se incorporan a Wise Music Group

Reykjavik606 firman un acuerdo editorial a nivel global con Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group. Álvaro Granda (aka Kino Internacional) y Borja Piñeiro, son los encargados de ...

10.09.2021

Peter Gregson presenta nuevo álbum, "Patina"

El aclamado productor, compositor y violonchelista londinense Peter Gregson publica hoy (10 de septiembre) su nuevo álbum Patina a través del prestigioso sello amarillo de Universal, Deutsche Grammophon. Patina es el primer álbum del mundo creado específicamente para ser escuchado en Dolby Atmos. En definitiva, este disco no existiría si no se hubiera inventado esta nueva y revolucionaria tecnología de audio y se hubiera mezclado en los legendarios estudios Abbey Road. Sobre Patina, Gregson comenta: "No quería escribir un álbum en el que cada pista terminara con un punto y aparte. Necesitaba que hubiera espacio en la música para que el oyente la llevara a su mundo, para que tomara sus propias decisiones y tuviera su propia respuesta. Nada se grabó en grandes salas, todo es muy íntimo y no quería que sonara como un disco clásico. Quería tratar mi violonchelo como una voz que cantara estas modernas "canciones sin palabras". Todos los ingredientes tienen que contar la misma historia, así que gran parte de esta composición se mantiene en el espacio creado; los elementos reales son tan simples como puede ser, melodía, armonía, línea de bajo, pero utilizando la sala, encontrando espacios, usando armonizadores y vocoders y reverberaciones... todo esto se encuentra más comúnmente en la música electrónica que está impregnando el pop en este momento - supongo que este disco es una intersección donde la música electrónica se encuentra con la música clásica". El álbum se publica con un vídeo de acompañamiento para 'Cluster', una composición atmosférica, símbolo del deseo de Gregson de "jugar con la idea de una melodía mínima que guíe el oído, pero con una orquestación, un arreglo y una producción en torno a ella que evolucione y crezca constantemente mucho después de la presión de los lanzamientos". Gregson comenta: "Escribo estos discos cronológicamente, empezando por la pista 1 y trabajando hasta el final, pero esta es una melodía que tenía en mi mente desde hace tiempo. Cuando empecé a escribir esta pieza, no dejaba de venir a mi mente, insistiendo en participar". Dirigido por Arran Shearing en la Columbia Británica un fin de invierno, comentó sobre el vídeo: "Me cansé de crear una suave meditación sobre la naturaleza, la urbanización y la estética que se encuentra en ambas. La música de Peter parece tomar todos estos elementos del proceso creativo que otras personas ignoran o desprecian y los pone en primer plano de forma realmente emocionante."

10.09.2021

Peter Gregson presenta nuevo álbum, "Patina"

El aclamado productor, compositor y violonchelista londinense Peter Gregson publica hoy (10 de septiembre) su nuevo álbum Patina a través del prestigioso sello amarillo de Universal, Deutsche ...

26.08.2021

Wise Music Australia y Ngaiire firman un acuerdo editorial global

Este acuerdo editorial exclusivo se produce antes del lanzamiento del nuevo álbum de Ngaiire "3", que sale a la venta este viernes 27 de agosto a través de Dot Dash Recordings/Remote Control Records para Australia y Nueva Zelanda y Majestic Casual para el resto del mundo. La artista nacida en Papúa Nueva Guinea y afincada en Australia, se une a una lista de magníficos talentos locales en Wise Music, entre los que se encuentran William Barton, Donny Benet, Josh Pyke y Harts. Descrita a menudo como una cantautora de R&B y future-soul, las colaboraciones de Ngaiire abarcan múltiples géneros, desde el neo-soul hasta el hip-hop y el rap, el synth y el electro-pop, las raíces, el jazz y el blues. Tal amplitud de género le ha valido, entre otros galardones, el de compositora residente en 2019 en Peggy Glanville-Hicks’ Composer Trust (una residencia de aspirantes concedida al año siguiente al compositor y multiinstrumentista de Wise Music William Barton). Sus innumerables reconocimientos incluyen cuatro National Live Music Awards, un FBi Radio SMAC Award al mejor Live, un Australian Music Prize y la nominación a AIR Award por su lanzamiento de 2016, Blastoma, y el Premio inaugural a la Excelencia Artística de las Mujeres Australianas en la Música. El sonido de Ngaiire ha sido expresado por Jordan Hirst, de Music Feeds, como "una combinación de las voces de Mary J. Blige y Erykah Badu mezcladas con la sensibilidad de M.I.A. que trastoca el género". El trabajo original de Ngaiire ha aparecido en numerosas producciones cinematográficas y televisivas, como Queen Sugar, de Oprah/Ava DuVernay, Five Points, de Kerry Washington, y Good Trouble, de Jennifer López. Como artista destacada, sus voces eléctricas han contribuido a producciones como la miniserie de la BBC War and Peace con su versión única de "Love is A Battlefield", así como una versión de "Broken Wings" para la película Around The Block de la directora Sarah Spillane. Habiendo construido una identidad musical que trasciende fronteras, géneros y formas de arte, Ngaiire también se ha adentrado en el mundo de la composición para compañías de danza, incluida la internacionalmente célebre Marrugeku Dance Company, creando obras para la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, e instalaciones sonoras para el MONA de Hobart. Ngaiire, una intérprete teatral impresionante con una voz de renombre, ritmos ajustados y grandes sonidos pop, ha adornado los escenarios de Splendour In The Grass hasta Glastonbury. Ha actuado junto a artistas como Sufjan Stevens, Flume, Alicia Keys y John Legend.

26.08.2021

Wise Music Australia y Ngaiire firman un acuerdo editorial global

Este acuerdo editorial exclusivo se produce antes del lanzamiento del nuevo álbum de Ngaiire "3", que sale a la venta este viernes 27 de agosto a través de Dot Dash Recordings/Remote Control ...

01.07.2021

Explorations, nuevo single de Alex Aller

Alex Aller presenta su nuevo single, Explorations, que formará parte de su próximo álbum previsto para finales de año. En palabras del compositor: “Explorations es una conversación entre todos los instrumentos de mi estudio. Les tengo un cariño especial a cada uno de ellos y quise darles la oportunidad de encontrar una unión entre todas las texturas y colores que pueden aportar individualmente, desde mis pianos, sintes, hasta mi flauta Xiao, y algún que otro olvidado durante mi proceso normal de composición. Sin pretensiones, la idea era ver hacia dónde me llevaba cada nuevo elemento y el resultado es este primer sencillo del que será mi próximo trabajo. Un trabajo donde se podrán escuchar desde piezas más clásicas hasta mis influencias electrónicas combinando lo que para mí es lo mejor de ambos mundos. Al single le acompaña un precioso vídeo dirigido por Irene Sáenz y su equipo que capta a la perfección el espíritu de la canción, fusionando curiosidad, alegría y misterio a la vez que se desarrollan estas emociones durante el single.”

01.07.2021

Explorations, nuevo single de Alex Aller

Alex Aller presenta su nuevo single, Explorations, que formará parte de su próximo álbum previsto para finales de año. En palabras del compositor: “Explorations es una conversación entre ...

12.02.2021

Vulnerabilis, nuevo álbum de Carlos Hof

Carlos Hof publica Vulnerabilis, una exploración sonora sobre la fragilidad humanaLa fragilidad, el refugio interior y la manera en la que los seres humanos superamos las adversidades para hacernos más fuertes son los temas universales y atemporales que han inspirado, Vulnerabilis, el quinto disco de estudio del compositor Carlos Hof que a partir de hoy ya está disponible. Un álbum de formas exquisitas que busca la comunicación entre forma, emoción, elegancia, calidez y modernidad y que consagra a su autor como uno de los exploradores más profundos de la unión entre música orquestal, pop contemporáneo y la composición con vocación cinematográfica.Todo en Vulnerabilis está cuidado al detalle, comenzando por su bella portada en la que se muestra un corazón acunado por unas manos. En el disco, composiciones de inspiración neoclásica se unen a ambientes atmosféricos, sutiles arreglos electrónicos y la grandiosidad de la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Budapest. En una muestra de apertura de miras y constante experimentación, Vulneraibilis se acerca al rock clásico, con guitarras eléctricas y baterías tradicionales, e incluso al flamenco, como demuestra su colaboración con el guitarrista Daniel Delgado, originario de Sanlúcar de Barrameda y que ha acompañado a artistas de la talla de María Vargas o Luis Agujetas, y el percusionista Odei, que acompaña en sus directos a artistas como Ara Malikian o Rafaela Carrasco.Otra de las grandes colaboraciones de Vulnerabilis es la del cuarteto de cuerda de Viktor Árnason, reputado violinista islandés y colaborador habitual de uno de los músicos más reconocidos de su país, Ólafur Arnalds. El disco ha sido grabado y mezclado por Francesco Donadelo, presente en la mayoría de los trabajos de Jóhann Jóhannsson y Hildur Guonadottir, autores de decenas de bandas sonoras entre las que se encuentra la ganadora del Oscar en 2020, Joker. Anticipado por el single de presentación How To Build A Light, que contó con un videoclip dirigido por el realizador italiano Danilo Moroni, Vulnerabilis es un paseo por los sentimientos humanos, un trabajo emocionante y vibrante sobre nuestras debilidades y fortalezas. Una mirada al interior que conmueve y reconforta, que cambia a quien se adentra en ella. Un disco que no dejará a nadie indiferente.

12.02.2021

Vulnerabilis, nuevo álbum de Carlos Hof

Carlos Hof publica Vulnerabilis, una exploración sonora sobre la fragilidad humanaLa fragilidad, el refugio interior y la manera en la que los seres humanos superamos las adversidades para hacernos ...

29.01.2021

Hania Rani firma con Wise Music

Hania Rani ha firmado un acuerdo editorial exclusivo a nivel mundial con Bosworth Music GmbH, parte de Wise Music Group. Los derechos incluyen todo el catálogo anterior, incluidos los álbumes Home y Esja, así como todos los próximos trabajos. Hania Rani comenta: "Me siento muy feliz y emocionada de unirme a la editorial familiar de Wise Music. Es un honor ver mi nombre entre tantos grandes artistas, cuyas ideas musicales he admirado durante años. También estoy orgullosa de contribuir como compositora polaca, siguiendo los pasos de grandes maestros de la música clásica como Penderecki o Lutoslawski. Espero que este momento abra un nuevo capítulo para mi creatividad y traiga nuevas oportunidades para mi música". Michael Ohst, Director General de Bosworth Music, afirma: "Wise Music Group está muy orgulloso de que Hania haya decidido unirse a nuestra empresa. Creemos que es una artista polifacética que hará una carrera exitosa en muchas áreas diferentes del mundo de la música. Estamos seguros de que podemos ayudarla a desarrollar su talento y esperamos muchos proyectos interesantes por venir." Sobre Hania Rani Hania Rani es una pianista y compositora polaca, aclamada internacionalmente por combinar estilos y géneros musicales como la música clásica, la electrónica, el jazz y elementos del pop. Su reciente álbum Home se publicó en mayo de 2020 y sigue al éxito de su álbum de debut Esja. Hania dice sobre Home: "Siento que Home es una segunda parte del mismo libro, que el comienzo fue en Esja, un preludio musical a una trama real. Home es una historia con un final, por lo que el siguiente libro puede contar una totalmente diferente. Busco constantemente nuevas formas de expresión. Tengo curiosidad por saber a dónde me llevará Home y mi música". El álbum debut en solitario de Hania Rani, Esja (2019), fue nominado a 5 categorías en los Grammy propios de la industria musical polaca, los Fryderyki. Además, Hania también fue galardonada con el descubrimiento del año 2019 en los premios Bestseller de la cadena Empik y con el prestigioso premio Sanki a la nueva cara más interesante de la música polaca elegida por los periodistas polacos. Rani ha compuesto la música de su primer largometraje "I Never Cry", dirigido por Piotr Domalewski. Su canción Eden se utilizó como banda sonora de un cortometraje de Małgorzata Szumowska para el ciclo de películas de Miu Miu “Women's Tales”. Rani participa en otros proyectos mediáticos y su música aparece en películas, series y obras de teatro.

29.01.2021

Hania Rani firma con Wise Music

Hania Rani ha firmado un acuerdo editorial exclusivo a nivel mundial con Bosworth Music GmbH, parte de Wise Music Group. Los derechos incluyen todo el catálogo anterior, incluidos los álbumes Home ...

26.01.2021

Wise Music Group adquiere las canciones más icónicas de The Zombies en un acuerdo con Bocu Group

Wise Music Group anuncia la compra de las editoriales musicales Marquis, Verulam y Mistletoe Melodies a The Bocu Group. De este modo, adquiere los derechos de los éxitos de la legendaria banda de rock The Zombies junto con otros muchos autores conocidos. Los títulos de las canciones incluyen el éxito británico y estadounidense de 1964 de Rod Argent "She's Not There", así como "Tell Her No", "Care of Cell 44" y "Time of the Season" del álbum de 1968 Odessey and Oracle - este último fue sampleado por Eminem en su canción de 2013 "Rhyme or Reason". El acuerdo también incluye "This Will Be Our Year" de Chris White, versionada por The Beautiful South, Foo Fighters y Vanessa Paradis, "Hold Your Head Up" de Argent y White, y "God Gave Rock and Roll to You" de Russ Ballard, versionada por la banda de hard rock estadounidense Kiss con una letra modificada, que se publicó como single en 1991 de la banda sonora de Bill & Ted's Bogus Journey. Otros derechos de canciones incluyen títulos de los álbumes en solitario de Colin Blunstone, como One Year, Ennismore y On the Air Tonight, además de "A Blossom Fell", de Howard Barnes, Harold Cornelius y Dominic John, grabada sobre todo por Nat King Cole en Capitol Records, alcanzando el número 2 en las listas de éxitos de Estados Unidos, y grabada posteriormente por Patti Page, Tony Bennett y Diana Krall. También se incluye "A Shot of Rhythm and Blues", de Terry Thompson. La canción fue grabada originalmente por el cantante de soul estadounidense Arthur Alexander, y luego versionada por los Beatles, Cilla Black y muchos otros. Los derechos de las compañías también incluyen títulos de Duffy Power, que fue descubierto originalmente por el famoso empresario y manager del pop inglés Larry Parnes. Power escribió "I'm So Glad You're Mine", "Mary Open the Door" y "If I Get Lucky". También escribió con Alexis Korner ("Long Black Train"). Otras canciones incluyen la música de Edwin Astley para la serie de televisión The Saint and Danger Man; "Parchman Farm", del pianista-vocalista de jazz Mose Allison, y "Spanish Blues", de Graham Bond. Carole Broughton, directora general de Bocu Group, ha declarado lo siguiente: "Estoy encantada de haber cerrado un acuerdo con Wise Music. Sé que el equipo de allí hará un gran trabajo y estoy deseando formar parte del proceso de transición con esta empresa familiar." El director de desarrollo de derechos globales de Wise Music Group, Chris Butler, comenta: "Ha sido un placer trabajar con Carole en este acuerdo que continúa nuestro crecimiento y desarrollo como uno de los principales editores de música independiente del mundo. Son canciones maravillosas y estamos encantados de haberlas añadido a nuestro catálogo global."

26.01.2021

Wise Music Group adquiere las canciones más icónicas de The Zombies en un acuerdo con Bocu Group

Wise Music Group anuncia la compra de las editoriales musicales Marquis, Verulam y Mistletoe Melodies a The Bocu Group. De este modo, adquiere los derechos de los éxitos de la legendaria banda de ...

09.12.2020

Nuevo catálogo Riz Ortolani

Wise Music Group se enorgullece de anunciar la adquisición del catálogo del legendario compositor italiano Riziero 'Riz' Ortolani. Ortolani, fallecido en 2014 a los 87 años, fue uno de los compositores italianos más importantes del siglo pasado. Ha compuesto más de doscientas películas, trabajando primero en los géneros italianos de Mondo, Giallo y Spaghetti Western, antes de pasar a componer muchas películas de Hollywood, como The 7th Dawn, The Yellow Rolls-Royce, The Glory Boys, The Battle For Anzio, Buona Sera, Mrs Campbell and The Valachi Papers. Su composición más famosa es More, que escribió para el documental Mondo Cane. Ganó el Grammy de 1964 por el mejor tema instrumental y fue nominada para un premio de la Academia. En 1965 Forget Domani ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción de Película (de The Yellow Rolls-Royce). Su música ha sido reutilizada en películas recientes como Drive, Django Unchained, Kill Bill (I & II) e Inglourious Basterds. El director ejecutivo de Wise Music Group, David Holley, dice: "Nos complace dar un hogar en nuestro negocio familiar al maravilloso catálogo de Riz Ortolani. El rico legado de su trabajo en el mundo de las bandas sonoras de películas italianas y en Hollywood es algo de lo que nos sentimos honrados de proteger y construir a través de nuestra red mundial. Esperamos crear oportunidades fructíferas para esta estelar colección de derechos". Chris Butler, Director de Desarrollo de Derechos Globales de Wise Music Group, comenta: "Estamos encantados de haber adquirido las obras de Riziero Ortolani que son tesoros nacionales y duraderos.” Sobre Riz OrtolaniSu carrera cinematográfica comenzó en 1962 con la banda sonora del documental Mondo Cane. La canción principal de la película, More, cantada por Katyna Ranieri (su esposa), resultó en una nominación al Oscar en 1964 como "Mejor Canción Temática" y ganó el premio Grammy como "Mejor Tema Instrumental". More fue grabada por más de mil artistas diferentes y es una de las canciones más versionadas en la historia de la música. Ortolani compuso muchas películas para estudios de cine de Hollywood, trabajando con directores como Vittorio De Sica, Dino Risi, Franco Zeffirelli, Terence Young o Edward Dmytryk, así como tener largas y fructíferas asociaciones artísticas en Italia con Damiano Damiani y Pupi Avati. Entre sus partituras se encuentran las de Mondo Cane, The Easy Life, Anzio, Farewell Africa, The Yellow Rolls Royce, Women of the World, Valachi Papers, Brother Sun, Sister Moon, Ma Quando Arrivano Le Ragazze, La Rivincita di Natale, Il Papà di Giovanna y Una Sconfinata Giovinezza. En los últimos años, el siempre innovador compositor, escribió una sinfonía (Sinfonia della Memoria), un ballet (In Una Parte di Cielo) basado en la vida de Miguel Ángel, y en 2007 el Musical Il Principe della Gioventù/La Conguira, inspirado en la conspiración de los Pazzi, la trama de la familia Pazzi para derrocar a la familia Medici como gobernantes de la Florencia del Renacimiento. Habiendo dirigido muchas orquestas sinfónicas famosas, también tuvo una exitosa gira por Japón con la Sinfónica de Viena. Ortolani recibió numerosos premios y reconocimientos durante su vida y en 1995 fue nombrado Commendatore de la República Italiana por el Presidente Scalfaro, uno de los más altos honores que otorga el país. En 2006 recibió una Mención Especial de BMI USA por lograr más de siete millones de interpretaciones emitidas de More y más de mil quinientas versiones diferentes grabadas por importantes artistas y orquestas, con más de setenta millones de copias vendidas, y en 2013 fue galardonado con el Lifetime Achievement Award de la Academia Mundial de Bandas Sonoras. Puedes escuchar algunas de sus composiciones AQUÍ.

09.12.2020

Nuevo catálogo Riz Ortolani

Wise Music Group se enorgullece de anunciar la adquisición del catálogo del legendario compositor italiano Riziero 'Riz' Ortolani. Ortolani, fallecido en 2014 a los 87 años, fue uno de los ...

09.12.2020

Sony Music Masterworks y Wise Music Group anuncian alianza estratégica.

Sony Music Masterworks, una división de Sony Music Entertainment, y Wise Music Group han anunciado una nueva asociación estratégica para identificar y firmar a los mejores artistas y compositores. Masterworks y Wise Music trabajarán juntos para firmar nuevos compositores en el amplio género clásico así como acuerdos discográficos y editoriales que permitan a ambas compañías aplicar sus respectivas fortalezas para el desarrollo de carreras exitosas, multifacéticas y de largo recorrido. Las dos primeras firmas en el marco del nuevo acuerdo son el dúo instrumental islandés Hugar, que desafía al género, y la compositora de postclásico afincada en Nueva York, Eydís Evensen. El presidente de Sony Music Masterworks, Mark Cavell, señala: "Estamos entusiasmados de trabajar con el equipo creativo y experimentado de Wise Music Group para hacer crecer aún más nuestro negocio en el Reino Unido y en todo el mundo. Al reunir las incomparables habilidades y experiencia de ambos equipos, podemos ofrecer a los artistas el mejor hogar posible para sus obras". El director de clásico de Wise Music Group, James Rushton, comenta: "Estamos encantados de poder explorar mano a mano con nuestros viejos amigos de Sony Music Masterworks nuevas relaciones con nuevos compositores. El potencial de la suma de nuestros equipos creativos es realmente impresionante". El acuerdo mejora aún más el portfolio de propuestas de Masterworks y continúa una serie de iniciativas estratégicas de crecimiento en apoyo de su atractivo roster de grandes artistas. Esto incluye la adquisición por parte de la empresa de una participación del 100% en Raymond Gubbay Ltd (RGL), el legendario promotor de música, ballet y eventos; la adquisición de Milan Records, líder internacional en partituras y bandas sonoras para cine y televisión, la adquisición de una participación mayoritaria en Senbla, reconocida empresa de promoción y producción de conciertos, la creación de RoadCo, una nueva agencia de contratación especializada en eventos y espectáculos en vivo para espectadores de todas las edades, y más recientemente, la adquisición de una participación mayoritaria en Terrapin Station Entertainment, destacada empresa estadounidense de producción y gestión de artistas con sede en los Estados Unidos. Wise Music Group es un líder global reconocido y de confianza en su campo. Posee o controla casi medio millón de copyrights - incluyendo el mayor holding independiente del mundo de música clásica histórica y contemporánea así como una enorme gama de canciones que abarcan todos los géneros. El grupo representa a casi 100 de los compositores y compositoras vivos más exitosos de hoy en día que trabajan en la música clásica, ópera, ballet, pop, cine, televisión y publicidad. Entre algunos de los compositores se encuentran Hans Abrahamsen, Ólafur Arnalds, Samuel Barber, John Corigliano, Ludovico Einaudi, Philip Glass, Aram Khachaturian, Missy Mazzoli, Olivier Messiaen, Francis Poulenc, Sergei Prokofiev, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen, Dmitri Shostakovich, Jean Sibelius, Igor Stravinsky, Tan Dun, Joby Talbot, John Tavener y Anna Thorvaldsdóttir.

09.12.2020

Sony Music Masterworks y Wise Music Group anuncian alianza estratégica.

Sony Music Masterworks, una división de Sony Music Entertainment, y Wise Music Group han anunciado una nueva asociación estratégica para identificar y firmar a los mejores artistas y ...

04.11.2020

Carlos Hof. Nueva incorporación

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, damos la bienvenida a nuestra casa al compositor y productor español Carlos Hof. Compositor de corte neoclásico, Hof ha publicado 4 discos, Monochrome, Lumine, Singularity y Adore, y cuatro singles, North, Once Upon A Girl, Fragile y Full of Stars, los cuales demuestran todo el potencial ecléctico del artista. Es un placer acompañarle en esta nueva etapa y confiamos en poder ayudarle a ampliar el impacto de su increíble talento. Descubre más sobre él AQUÍ.

04.11.2020

Carlos Hof. Nueva incorporación

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, damos la bienvenida a nuestra casa al compositor y productor español Carlos Hof. Compositor de corte neoclásico, Hof ha publicado 4 ...

16.09.2020

Paco de Lucía, nuevo acuerdo global

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, estamos encantados de anunciar el acuerdo global alcanzado para representar el catálogo del legendario guitarrista y compositor flamenco Paco de Lucía. A lo largo de su trayectoria, tras haber reinventado el flamenco, Paco trazó una línea directa a otros géneros, creando lazos con la música clásica, latina y el jazz que aún permanecen. Estamos ilusionados de embarcarnos en este nuevo capítulo para rendir homenaje al legado de un artista y compositor irrepetible. Confiamos en que esta nueva etapa amplíe, más si cabe, el genio musical de Paco a escala mundial y que su arte inspire a futuras generaciones. Descubre más sobre el artista AQUÍ

16.09.2020

Paco de Lucía, nuevo acuerdo global

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, estamos encantados de anunciar el acuerdo global alcanzado para representar el catálogo del legendario guitarrista y compositor flamenco ...

23.06.2020

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial con Hildur Guðnadóttir

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial a nivel mundial con la compositora y violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, ganadora de un premio Óscar. Ampliamente reconocida por su premiada temporada en el último año, Guðnadóttir compuso la banda sonora de “Joker” (2019) del director Todd Phillips, por la que recibió un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un BAFTA. Además, Guðnadóttir obtuvo un premio Emmy de programación televisiva en máxima audiencia y un premio Grammy por la banda sonora de la aclamada miniserie de HBO "Chernobyl" (2019) y fue nombrada Compositora de Televisión del Año en los World Soundtrack Awards de 2019 en Gante. Actualmente trabaja en un nuevo álbum en solitario para el sello de música clásica Deutsche Grammophon, además de componer para videojuegos, lo que mostrará aún más su uso de instrumentos electroacústicos. Guðnadóttir cierra el círculo completo, abarcando obras para cine, medios de comunicación, conciertos, instalaciones y material escrito para ella misma como intérprete. En sus trabajos en solitario, abarca un amplio espectro de sonidos, que van desde la simplicidad íntima hasta enormes paisajes sonoros. Su trabajo para el cine y la televisión incluye Sicario: Day of the Soldado (2018), Mary Magdalene (2018), Tom of Finland (2017), Journey's End (2017) y muchos episodios para la serie de televisión islandesa Trapped que se emite actualmente en Amazon Prime. Guðnadóttir ha compuesto además música para teatro y danza, con encargos para la Orquesta Sinfónica de Islandia, el Teatro Nacional de Islandia, Tate Modern, la Ópera Real Sueca en Estocolmo y el Teatro Nacional de Gotemburgo. Jeffrey Duncan, Vicepresidente Ejecutivo de Wise Music Group en Los Angeles, comenta: "Wise Music está encantado de seguir representando a Hildur y su singular visión musical. Nuestros servicios como editorial internacional, así como el catálogo que abarca todos los géneros, desde las obras maestras de orquesta contemporánea hasta éxitos del pop de siempre, nos hace especialmente adecuados para acompañarla en su viaje". Descubre parte de su catálogo aquí: Spotlight On: Hildur Guðnadóttir.

23.06.2020

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial con Hildur Guðnadóttir

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial a nivel mundial con la compositora y violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, ganadora de un premio Óscar. Ampliamente reconocida por su premiada ...

23.06.2020

Toots & The Maytals anuncian nuevo disco

El legendario artista jamaicano Frederick "Toots" Hibbert regresa con su primer lanzamiento de estudio en más de una década. “Got To Be Tough” renueva la carrera de casi seis décadas del hombre que lanzó un nuevo sonido y género con el lanzamiento de "Do The Reggay" en 1968. El single viene acompañado de la noticia del lanzamiento de un nuevo álbum de estudio de Toots and The Maytals, con el mismo título que el single, que será lanzado a nivel mundial a través de Trojan Jamaica/BMG Records el 28 de agosto. "Got To Be Tough" es un recordatorio de que por las venas creativas de Toots corren todas las raíces de la diáspora negra como el blues, soul, r'n'b, funk, jazz o reggae, lanzando un mensaje: cómo sobrevivir y prosperar entre los desafíos de la tierra. En una época de agitación social y política mundial, el regreso de Toots no podría ser más necesario. Remontándose a los inicios del Ska, durante la época del movimiento de derechos civiles en América y la independencia de Jamaica en la década de 1960, ha cantado verdades icónicas como "Monkey Man" y "54-46 Was My Number", una respuesta irónica a su injusto encarcelamiento. Nos hizo despertar en los años 70 con el panafricanismo de "Funky Kingston" y el mensaje de alerta de "Pressure Drop"; redefiniendo el sonido soul con el LP "Toots In Memphis" en los 80. Toots ha evolucionado constantemente mientras sigue siendo el mismo. Desde su injusto encarcelamiento en 1966 - que dio lugar a uno de sus mayores éxitos mundiales "54-46 Was My Number" , Toots ha adquirido conocimientos sobre los sistemas corruptos que tratan de dominar nuestros más valientes esfuerzos, y es en su música de resistencia, que su ira y sensibilidad a la injusticia es más clara que nunca en 2020. El músico, vocalista, compositor, productor e icono nominado y ganador de múltiples premios Grammy ha hecho que la espera valga la pena, creando un ritmo obstinado, diseñado para inspirar tenacidad, mientras equilibra espléndidamente la alegría y la ira, el dolor y la cura. Producido por el propio Toots, que también toca muchos de los instrumentos de este álbum, junto con Zak Starkey en la guitarra, la batería de la mitad de Sly and Robbie, Sly Dunbar, la percusión de Cyril Neville, y una poderosa sección de trompetas arregladas por el propio Toots.

23.06.2020

Toots & The Maytals anuncian nuevo disco

El legendario artista jamaicano Frederick "Toots" Hibbert regresa con su primer lanzamiento de estudio en más de una década. “Got To Be Tough” renueva la carrera de casi seis décadas del ...

19.05.2020

Rachel Portman publica "Ask The River"

Rachel Portman, la compositora y pianista ganadora del premio de la Academia, lanza su primer disco en solitario, Ask The River, a través de Node Records, y disponible AQUÍ en todas las plataformas de streaming. Portman es más conocida por sus partituras de más de 100 películas. Recibió un Oscar por su trabajo en Emma (1996) de Douglas McGrath, basada en la obra de Jane Austen. También obtuvo nominaciones por las bandas sonoras de The Cider House Rules (1999) y Chocolat (2000) de Lasse Halleström. Su música para la película de HBO Bessie (2015) consiguió un premio Primetime Emmy. Con Ask The River, la compositora británica se sitúa por primera vez en el centro del escenario, con un álbum de piezas temáticas inspiradas en sus preocupaciones personales. "Tengo un profundo interés en el medio ambiente y la protección del mundo natural que nos rodea. He escrito bastante y he estado involucrada en conciertos sobre el medio ambiente y sobre la escucha de la tierra. También tengo el deseo de trabajar en proyectos en los que soy libre de crear mis ideas desde cero. He trabajado en esto durante un tiempo pero nunca había hecho un álbum sobre mi propio trabajo e interpretado por mí." Portman pasó 18 meses componiendo estas 13 piezas que evocan, de manera palpable, el escenario en el que fueron escritas. No sólo escribió y produjo Ask The River, sino que también dio el paso de tocar el piano en la grabación. "Nunca he tocado antes", dice Portman. "Siempre he estado entre bastidores, es una absoluta novedad para mí. Aunque toco el piano casi todos los días, nunca me propuse hacerlo en una grabación. Me di cuenta con esta colección personal que tenía que hacerlo. Son mis piezas, así que tenía que ser yo quien las expresara." En siete de los temas del álbum, Portman está acompañada por dos músicos clásicos que han tocado en innumerables bandas sonoras de películas: el violinista Clio Gould y la violonchelista Caroline Dale. Previo al lanzamiento de Ask The River, Portman presentó "Leaves and Trees" y un video musical de acompañamiento que puedes ver AQUÍ. La pieza se estrenó en marzo en el Festival Internacional de Piano de Hastings, en Inglaterra, como parte de una gran retrospectiva de la obra de Portman. También publicó "Much Loved", ver video AQUÍ, y "A Gift" en YouTube AQUÍ.

19.05.2020

Rachel Portman publica "Ask The River"

Rachel Portman, la compositora y pianista ganadora del premio de la Academia, lanza su primer disco en solitario, Ask The River, a través de Node Records, y disponible AQUÍ en todas las plataformas ...