Noticias - Wise Music Creative

09.12.2020

Nuevo catálogo Riz Ortolani

Wise Music Group se enorgullece de anunciar la adquisición del catálogo del legendario compositor italiano Riziero 'Riz' Ortolani. Ortolani, fallecido en 2014 a los 87 años, fue uno de los compositores italianos más importantes del siglo pasado. Ha compuesto más de doscientas películas, trabajando primero en los géneros italianos de Mondo, Giallo y Spaghetti Western, antes de pasar a componer muchas películas de Hollywood, como The 7th Dawn, The Yellow Rolls-Royce, The Glory Boys, The Battle For Anzio, Buona Sera, Mrs Campbell and The Valachi Papers. Su composición más famosa es More, que escribió para el documental Mondo Cane. Ganó el Grammy de 1964 por el mejor tema instrumental y fue nominada para un premio de la Academia. En 1965 Forget Domani ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción de Película (de The Yellow Rolls-Royce). Su música ha sido reutilizada en películas recientes como Drive, Django Unchained, Kill Bill (I & II) e Inglourious Basterds. El director ejecutivo de Wise Music Group, David Holley, dice: "Nos complace dar un hogar en nuestro negocio familiar al maravilloso catálogo de Riz Ortolani. El rico legado de su trabajo en el mundo de las bandas sonoras de películas italianas y en Hollywood es algo de lo que nos sentimos honrados de proteger y construir a través de nuestra red mundial. Esperamos crear oportunidades fructíferas para esta estelar colección de derechos". Chris Butler, Director de Desarrollo de Derechos Globales de Wise Music Group, comenta: "Estamos encantados de haber adquirido las obras de Riziero Ortolani que son tesoros nacionales y duraderos.” Sobre Riz OrtolaniSu carrera cinematográfica comenzó en 1962 con la banda sonora del documental Mondo Cane. La canción principal de la película, More, cantada por Katyna Ranieri (su esposa), resultó en una nominación al Oscar en 1964 como "Mejor Canción Temática" y ganó el premio Grammy como "Mejor Tema Instrumental". More fue grabada por más de mil artistas diferentes y es una de las canciones más versionadas en la historia de la música. Ortolani compuso muchas películas para estudios de cine de Hollywood, trabajando con directores como Vittorio De Sica, Dino Risi, Franco Zeffirelli, Terence Young o Edward Dmytryk, así como tener largas y fructíferas asociaciones artísticas en Italia con Damiano Damiani y Pupi Avati. Entre sus partituras se encuentran las de Mondo Cane, The Easy Life, Anzio, Farewell Africa, The Yellow Rolls Royce, Women of the World, Valachi Papers, Brother Sun, Sister Moon, Ma Quando Arrivano Le Ragazze, La Rivincita di Natale, Il Papà di Giovanna y Una Sconfinata Giovinezza. En los últimos años, el siempre innovador compositor, escribió una sinfonía (Sinfonia della Memoria), un ballet (In Una Parte di Cielo) basado en la vida de Miguel Ángel, y en 2007 el Musical Il Principe della Gioventù/La Conguira, inspirado en la conspiración de los Pazzi, la trama de la familia Pazzi para derrocar a la familia Medici como gobernantes de la Florencia del Renacimiento. Habiendo dirigido muchas orquestas sinfónicas famosas, también tuvo una exitosa gira por Japón con la Sinfónica de Viena. Ortolani recibió numerosos premios y reconocimientos durante su vida y en 1995 fue nombrado Commendatore de la República Italiana por el Presidente Scalfaro, uno de los más altos honores que otorga el país. En 2006 recibió una Mención Especial de BMI USA por lograr más de siete millones de interpretaciones emitidas de More y más de mil quinientas versiones diferentes grabadas por importantes artistas y orquestas, con más de setenta millones de copias vendidas, y en 2013 fue galardonado con el Lifetime Achievement Award de la Academia Mundial de Bandas Sonoras. Puedes escuchar algunas de sus composiciones AQUÍ.

09.12.2020

Nuevo catálogo Riz Ortolani

Wise Music Group se enorgullece de anunciar la adquisición del catálogo del legendario compositor italiano Riziero 'Riz' Ortolani. Ortolani, fallecido en 2014 a los 87 años, fue uno de los ...

09.12.2020

Sony Music Masterworks y Wise Music Group anuncian alianza estratégica.

Sony Music Masterworks, una división de Sony Music Entertainment, y Wise Music Group han anunciado una nueva asociación estratégica para identificar y firmar a los mejores artistas y compositores. Masterworks y Wise Music trabajarán juntos para firmar nuevos compositores en el amplio género clásico así como acuerdos discográficos y editoriales que permitan a ambas compañías aplicar sus respectivas fortalezas para el desarrollo de carreras exitosas, multifacéticas y de largo recorrido. Las dos primeras firmas en el marco del nuevo acuerdo son el dúo instrumental islandés Hugar, que desafía al género, y la compositora de postclásico afincada en Nueva York, Eydís Evensen. El presidente de Sony Music Masterworks, Mark Cavell, señala: "Estamos entusiasmados de trabajar con el equipo creativo y experimentado de Wise Music Group para hacer crecer aún más nuestro negocio en el Reino Unido y en todo el mundo. Al reunir las incomparables habilidades y experiencia de ambos equipos, podemos ofrecer a los artistas el mejor hogar posible para sus obras". El director de clásico de Wise Music Group, James Rushton, comenta: "Estamos encantados de poder explorar mano a mano con nuestros viejos amigos de Sony Music Masterworks nuevas relaciones con nuevos compositores. El potencial de la suma de nuestros equipos creativos es realmente impresionante". El acuerdo mejora aún más el portfolio de propuestas de Masterworks y continúa una serie de iniciativas estratégicas de crecimiento en apoyo de su atractivo roster de grandes artistas. Esto incluye la adquisición por parte de la empresa de una participación del 100% en Raymond Gubbay Ltd (RGL), el legendario promotor de música, ballet y eventos; la adquisición de Milan Records, líder internacional en partituras y bandas sonoras para cine y televisión, la adquisición de una participación mayoritaria en Senbla, reconocida empresa de promoción y producción de conciertos, la creación de RoadCo, una nueva agencia de contratación especializada en eventos y espectáculos en vivo para espectadores de todas las edades, y más recientemente, la adquisición de una participación mayoritaria en Terrapin Station Entertainment, destacada empresa estadounidense de producción y gestión de artistas con sede en los Estados Unidos. Wise Music Group es un líder global reconocido y de confianza en su campo. Posee o controla casi medio millón de copyrights - incluyendo el mayor holding independiente del mundo de música clásica histórica y contemporánea así como una enorme gama de canciones que abarcan todos los géneros. El grupo representa a casi 100 de los compositores y compositoras vivos más exitosos de hoy en día que trabajan en la música clásica, ópera, ballet, pop, cine, televisión y publicidad. Entre algunos de los compositores se encuentran Hans Abrahamsen, Ólafur Arnalds, Samuel Barber, John Corigliano, Ludovico Einaudi, Philip Glass, Aram Khachaturian, Missy Mazzoli, Olivier Messiaen, Francis Poulenc, Sergei Prokofiev, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen, Dmitri Shostakovich, Jean Sibelius, Igor Stravinsky, Tan Dun, Joby Talbot, John Tavener y Anna Thorvaldsdóttir.

09.12.2020

Sony Music Masterworks y Wise Music Group anuncian alianza estratégica.

Sony Music Masterworks, una división de Sony Music Entertainment, y Wise Music Group han anunciado una nueva asociación estratégica para identificar y firmar a los mejores artistas y ...

04.11.2020

Carlos Hof. Nueva incorporación

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, damos la bienvenida a nuestra casa al compositor y productor español Carlos Hof. Compositor de corte neoclásico, Hof ha publicado 4 discos, Monochrome, Lumine, Singularity y Adore, y cuatro singles, North, Once Upon A Girl, Fragile y Full of Stars, los cuales demuestran todo el potencial ecléctico del artista. Es un placer acompañarle en esta nueva etapa y confiamos en poder ayudarle a ampliar el impacto de su increíble talento. Descubre más sobre él AQUÍ.

04.11.2020

Carlos Hof. Nueva incorporación

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, damos la bienvenida a nuestra casa al compositor y productor español Carlos Hof. Compositor de corte neoclásico, Hof ha publicado 4 ...

16.09.2020

Paco de Lucía, nuevo acuerdo global

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, estamos encantados de anunciar el acuerdo global alcanzado para representar el catálogo del legendario guitarrista y compositor flamenco Paco de Lucía. A lo largo de su trayectoria, tras haber reinventado el flamenco, Paco trazó una línea directa a otros géneros, creando lazos con la música clásica, latina y el jazz que aún permanecen. Estamos ilusionados de embarcarnos en este nuevo capítulo para rendir homenaje al legado de un artista y compositor irrepetible. Confiamos en que esta nueva etapa amplíe, más si cabe, el genio musical de Paco a escala mundial y que su arte inspire a futuras generaciones. Descubre más sobre el artista AQUÍ

16.09.2020

Paco de Lucía, nuevo acuerdo global

Desde Unión Musical Ediciones, parte de Wise Music Group, estamos encantados de anunciar el acuerdo global alcanzado para representar el catálogo del legendario guitarrista y compositor flamenco ...

23.06.2020

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial con Hildur Guðnadóttir

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial a nivel mundial con la compositora y violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, ganadora de un premio Óscar. Ampliamente reconocida por su premiada temporada en el último año, Guðnadóttir compuso la banda sonora de “Joker” (2019) del director Todd Phillips, por la que recibió un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un BAFTA. Además, Guðnadóttir obtuvo un premio Emmy de programación televisiva en máxima audiencia y un premio Grammy por la banda sonora de la aclamada miniserie de HBO "Chernobyl" (2019) y fue nombrada Compositora de Televisión del Año en los World Soundtrack Awards de 2019 en Gante. Actualmente trabaja en un nuevo álbum en solitario para el sello de música clásica Deutsche Grammophon, además de componer para videojuegos, lo que mostrará aún más su uso de instrumentos electroacústicos. Guðnadóttir cierra el círculo completo, abarcando obras para cine, medios de comunicación, conciertos, instalaciones y material escrito para ella misma como intérprete. En sus trabajos en solitario, abarca un amplio espectro de sonidos, que van desde la simplicidad íntima hasta enormes paisajes sonoros. Su trabajo para el cine y la televisión incluye Sicario: Day of the Soldado (2018), Mary Magdalene (2018), Tom of Finland (2017), Journey's End (2017) y muchos episodios para la serie de televisión islandesa Trapped que se emite actualmente en Amazon Prime. Guðnadóttir ha compuesto además música para teatro y danza, con encargos para la Orquesta Sinfónica de Islandia, el Teatro Nacional de Islandia, Tate Modern, la Ópera Real Sueca en Estocolmo y el Teatro Nacional de Gotemburgo. Jeffrey Duncan, Vicepresidente Ejecutivo de Wise Music Group en Los Angeles, comenta: "Wise Music está encantado de seguir representando a Hildur y su singular visión musical. Nuestros servicios como editorial internacional, así como el catálogo que abarca todos los géneros, desde las obras maestras de orquesta contemporánea hasta éxitos del pop de siempre, nos hace especialmente adecuados para acompañarla en su viaje". Descubre parte de su catálogo aquí: Spotlight On: Hildur Guðnadóttir.

23.06.2020

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial con Hildur Guðnadóttir

Wise Music Group renueva su acuerdo editorial a nivel mundial con la compositora y violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir, ganadora de un premio Óscar. Ampliamente reconocida por su premiada ...

23.06.2020

Toots & The Maytals anuncian nuevo disco

El legendario artista jamaicano Frederick "Toots" Hibbert regresa con su primer lanzamiento de estudio en más de una década. “Got To Be Tough” renueva la carrera de casi seis décadas del hombre que lanzó un nuevo sonido y género con el lanzamiento de "Do The Reggay" en 1968. El single viene acompañado de la noticia del lanzamiento de un nuevo álbum de estudio de Toots and The Maytals, con el mismo título que el single, que será lanzado a nivel mundial a través de Trojan Jamaica/BMG Records el 28 de agosto. "Got To Be Tough" es un recordatorio de que por las venas creativas de Toots corren todas las raíces de la diáspora negra como el blues, soul, r'n'b, funk, jazz o reggae, lanzando un mensaje: cómo sobrevivir y prosperar entre los desafíos de la tierra. En una época de agitación social y política mundial, el regreso de Toots no podría ser más necesario. Remontándose a los inicios del Ska, durante la época del movimiento de derechos civiles en América y la independencia de Jamaica en la década de 1960, ha cantado verdades icónicas como "Monkey Man" y "54-46 Was My Number", una respuesta irónica a su injusto encarcelamiento. Nos hizo despertar en los años 70 con el panafricanismo de "Funky Kingston" y el mensaje de alerta de "Pressure Drop"; redefiniendo el sonido soul con el LP "Toots In Memphis" en los 80. Toots ha evolucionado constantemente mientras sigue siendo el mismo. Desde su injusto encarcelamiento en 1966 - que dio lugar a uno de sus mayores éxitos mundiales "54-46 Was My Number" , Toots ha adquirido conocimientos sobre los sistemas corruptos que tratan de dominar nuestros más valientes esfuerzos, y es en su música de resistencia, que su ira y sensibilidad a la injusticia es más clara que nunca en 2020. El músico, vocalista, compositor, productor e icono nominado y ganador de múltiples premios Grammy ha hecho que la espera valga la pena, creando un ritmo obstinado, diseñado para inspirar tenacidad, mientras equilibra espléndidamente la alegría y la ira, el dolor y la cura. Producido por el propio Toots, que también toca muchos de los instrumentos de este álbum, junto con Zak Starkey en la guitarra, la batería de la mitad de Sly and Robbie, Sly Dunbar, la percusión de Cyril Neville, y una poderosa sección de trompetas arregladas por el propio Toots.

23.06.2020

Toots & The Maytals anuncian nuevo disco

El legendario artista jamaicano Frederick "Toots" Hibbert regresa con su primer lanzamiento de estudio en más de una década. “Got To Be Tough” renueva la carrera de casi seis décadas del ...

19.05.2020

Rachel Portman publica "Ask The River"

Rachel Portman, la compositora y pianista ganadora del premio de la Academia, lanza su primer disco en solitario, Ask The River, a través de Node Records, y disponible AQUÍ en todas las plataformas de streaming. Portman es más conocida por sus partituras de más de 100 películas. Recibió un Oscar por su trabajo en Emma (1996) de Douglas McGrath, basada en la obra de Jane Austen. También obtuvo nominaciones por las bandas sonoras de The Cider House Rules (1999) y Chocolat (2000) de Lasse Halleström. Su música para la película de HBO Bessie (2015) consiguió un premio Primetime Emmy. Con Ask The River, la compositora británica se sitúa por primera vez en el centro del escenario, con un álbum de piezas temáticas inspiradas en sus preocupaciones personales. "Tengo un profundo interés en el medio ambiente y la protección del mundo natural que nos rodea. He escrito bastante y he estado involucrada en conciertos sobre el medio ambiente y sobre la escucha de la tierra. También tengo el deseo de trabajar en proyectos en los que soy libre de crear mis ideas desde cero. He trabajado en esto durante un tiempo pero nunca había hecho un álbum sobre mi propio trabajo e interpretado por mí." Portman pasó 18 meses componiendo estas 13 piezas que evocan, de manera palpable, el escenario en el que fueron escritas. No sólo escribió y produjo Ask The River, sino que también dio el paso de tocar el piano en la grabación. "Nunca he tocado antes", dice Portman. "Siempre he estado entre bastidores, es una absoluta novedad para mí. Aunque toco el piano casi todos los días, nunca me propuse hacerlo en una grabación. Me di cuenta con esta colección personal que tenía que hacerlo. Son mis piezas, así que tenía que ser yo quien las expresara." En siete de los temas del álbum, Portman está acompañada por dos músicos clásicos que han tocado en innumerables bandas sonoras de películas: el violinista Clio Gould y la violonchelista Caroline Dale. Previo al lanzamiento de Ask The River, Portman presentó "Leaves and Trees" y un video musical de acompañamiento que puedes ver AQUÍ. La pieza se estrenó en marzo en el Festival Internacional de Piano de Hastings, en Inglaterra, como parte de una gran retrospectiva de la obra de Portman. También publicó "Much Loved", ver video AQUÍ, y "A Gift" en YouTube AQUÍ.

19.05.2020

Rachel Portman publica "Ask The River"

Rachel Portman, la compositora y pianista ganadora del premio de la Academia, lanza su primer disco en solitario, Ask The River, a través de Node Records, y disponible AQUÍ en todas las plataformas ...

19.05.2020

"The Big Wind", nuevo disco de Luke Elliot

Tras su aclamado primer álbum, Dressed For The Occasion, Luke Elliot, comparado con iconos como Hank Williams, Big Joe Turner, Bob Dylan, Elmore James, PJ Harvey o Nick Cave, nos presenta su último álbum "The Big Wind" , nombrado "Album del mes" en mayo 2020 para la revista Rolling Stone Francia. Descúbrelo en todas las plataformas de streaming pinchando AQUÍ

19.05.2020

"The Big Wind", nuevo disco de Luke Elliot

Tras su aclamado primer álbum, Dressed For The Occasion, Luke Elliot, comparado con iconos como Hank Williams, Big Joe Turner, Bob Dylan, Elmore James, PJ Harvey o Nick Cave, nos presenta su último ...

19.05.2020

Frans Bak, nueva incorporación

Estamos orgullosos de dar la bienvenida a Frans Bak a la familia Wise Music Group de la mano de Edition Wilhelm Hansen. Con más de treinta años de experiencia en la composición de música para cine, televisión y publicidad, Frans Bak ha recibido elogios de la crítica internacional por sus composiciones para series de televisión nórdicas, francesas, americanas y británicas como Disparue, Doctor Foster y Lilyhammer. Pionero del género “nordic noir”, su hipnotizadora música para The Killing ha sido ampliamente reconocida, estableciendo nuevos estándares musicales para el género del crimen e inspirando a otros compositores a aplicar el "sentimiento nórdico". Bak también ha conseguido tres cortos nominados a los Oscar: Ernst & Lyset, Helmer & Son y Skal vi være kærester. Además de su carrera como compositor cinematográfico, también ha publicado álbumes independientes. En 2016, Bak lanzó el álbum "Sound of North", inspirado en su propia educación. Bak encapsula el estado de ánimo de "su norte" mental y geográfico, presentando un espíritu y atmósfera únicos, llevando constantemente la música al límite e inspirándose en todo lo que le rodea. Frans Bak lanzará un nuevo álbum el próximo 29 de mayo, "Piano", del que ya ha anticipado dos sencillos"Waiting" y "Parting". Rescatando el piano en el que tocaba de niño, Bak revisa sus años de infancia y su amor por la creación de sencillas y bellas melodías de piano, a la vez que incorpora su extraordinaria experiencia musical hasta la fecha.

19.05.2020

Frans Bak, nueva incorporación

Estamos orgullosos de dar la bienvenida a Frans Bak a la familia Wise Music Group de la mano de Edition Wilhelm Hansen. Con más de treinta años de experiencia en la composición de música para ...

30.03.2020

Últimas incorporaciones

SUFJAN STEVENS G. Schirmer ha firmado con el compositor Sufjan Stevens, ganador de un premio de la Academia y de un Grammy. Más recientemente, Sufjan escribió la canción original (Mystery of Love) para la película ganadora del Oscar “Call Me By Your Name”, que le valió una nominación al Oscar. Además, ha colaborado con varios coreógrafos en la creación de nuevos ballets, sobre todo con Justin Peck del New York City Ballet. Su música ha sido arreglada y orquestada por Nico Muhly, Gabriel Kahane y otros. LISA MORGENSTERN Nuestra oficina alemana ha firmado a la pianista, cantante y compositora alemana/búlgara Lisa Morgenstern. La música de Lisa Morgenstern combina su visión de futuro a través de los sintetizadores y con el piano, ya experimentada en la música clásica. Su último álbum, Chameleon, se publicó en abril de 2019 y se grabó en colaboración con el productor y violonchelista argentino Sebastián Plano, con sede en Berlín. Los temas muestran su extraordinaria voz en una colección de temas que combinan elegancia (Atlas), synth-pop barroco (My Boat), la electrónica más conmovedora (Levitation) e instrumentos de piano (Codex). CARNIVAL YOUTH El trío letón, Carnival Youth, es una de las bandas de nueva generación más exitosas de la región del Báltico. Desde la formación de la banda en 2012, Carnival Youth han publicado 4 álbumes: No Clouds Allowed, Propeller, Vienā vilcienā (con canciones en letón) y el último titulado Good Luck, que salió en agosto de 2019. Estos álbumes y sus directos han hecho que Carnival Youth ganen gran número de fans en toda Europa y grandes críticas de su trabajo. THE BEAMISH BROTHERS Los hermanos Ben y Jeremy Beamish, han desarrollado "un estilo característico que se sitúa entre los mundos del folk, el soul y el pop" (Vicky Hebbs, Amplify). Lanzaron su primer EP “Brutalism” en agosto de 2019 y ya ha superado las 200.000 escuchas. El EP de 4 pistas incluye su último single 'Crying No Tears', una hermosa balada que refleja el sentimiento de ver a alguien que amas tocar fondo y a la vez poner cara de valiente. EVAN DANDO Evan Griffith Dando es un músico americano y líder de la banda The Lemonheads. También se ha embarcado en su carrera en solitario y ha colaborado en canciones con varios artistas. The Lemonheads se formó en Boston, Massachusetts, en 1986 por Evan Dando, lanzando rápidamente 3 álbumes llenos de acordes punk y melodías con matices alt-country. Sus posteriores lanzamientos se centraron en la voz de Dando y, con éxitos como “Into Your Arms”, el grupo alcanzaría reconocimiento mundial. Dando lanzó un magnífico álbum en solitario "Baby, I'm Bored" en 2003 y continuó creando música nacida del punk de los 70. El álbum de 2008 "Varshons" recogía una colección de versiones que marcaron un nuevo rumbo experimental. Y con el lanzamiento en 2019 de "Varshons 2", The Lemonheads volvieron con su décimo álbum de estudio.

30.03.2020

Últimas incorporaciones

SUFJAN STEVENS G. Schirmer ha firmado con el compositor Sufjan Stevens, ganador de un premio de la Academia y de un Grammy. Más recientemente, Sufjan escribió la canción original (Mystery of ...

07.01.2020

Hildur Guðnadóttir gana el Globo de Oro a la mejor banda sonora por Joker

Hildur Guðnadóttir ha ganado el Globo de Oro a la mejor banda sonora original por su inquietante composición para Joker. Nominada junto a Randy Newman, Alexandre Desplat, Thomas Newman y Daniel Pemberton, la victoria de Guðnadóttir la convierte en la primera mujer ganadora en solitario de esta categoría. En su discurso, Guðnadóttir agradeció al director de Joker, Todd Phillips, y al actor Joaquin Phoenix por su apoyo; "Gracias, Todd, por invitarme al viaje de mi vida, por toda tu confianza, fe y sinceridad. Gracias, Joaquin, por facilitarme el trabajo con una actuación espectacular e increíble". Ver lista completa de ganadores

07.01.2020

Hildur Guðnadóttir gana el Globo de Oro a la mejor banda sonora por Joker

Hildur Guðnadóttir ha ganado el Globo de Oro a la mejor banda sonora original por su inquietante composición para Joker. Nominada junto a Randy Newman, Alexandre Desplat, Thomas Newman y Daniel ...

20.12.2019

Seven Days Walking: El proyecto más ambicioso de Ludovico Einaudi

Seven Days Walking es el título del último proyecto de grabación, lanzado en 2019, tres años y medio después de 'Elements' y una gira mundial triunfal. "Recuerdo que en enero de 2018 a menudo iba a dar largos paseos por las montañas, siempre siguiendo más o menos el mismo camino. Nevó mucho y mis pensamientos deambularon libremente dentro de la tormenta, donde todas las formas, desnudas por el frío, perdieron sus contornos y colores. Quizás ese sentimiento de esencia extrema fue el origen de este álbum." Seven Days se divide en siete episodios, siete álbumes (Día uno, Día dos, etc. hasta el Día siete), lanzados a lo largo de siete meses. Cada episodio se centra en varios temas principales, que se repiten en diferentes formas: siete variaciones que siguen el mismo itinerario imaginario. O el mismo itinerario, trazado en siete momentos diferentes. "La idea se me ocurrió por primera vez cuando escuchaba las grabaciones de las primeras sesiones: cada versión me parecía tener su propia personalidad, con sutilezas tan distintas entre sí que no podía elegir cuál prefería. Asociaba todo con caminar, con la experiencia de seguir las mismas rutas una y otra vez, descubriendo nuevos detalles cada vez. Y así, al final, decidí unirlos a todos en una especie de laberinto musical, un poco como entrar en los giros y vueltas del proceso creativo, para comprender cómo una idea musical puede desarrollarse en múltiples direcciones y cambiar, una vez más, en el momento en que se escucha." Seven Days Walking se grabó eYour browser does not support the video tag.ntre septiembre y octubre de 2018 en Schloss Elmau (Alemania) y Air Studios en Londres (Inglaterra), con una gira mundial posterior en 2019. Seven Days Walking: Day 1 Seven Days Walking: Day 2 Seven Days Walking: Day 3 Seven Days Walking: Day 4 Seven Days Walking: Day 5 Seven Days Walking: Day 6 Seven Days Walking: Day 7

20.12.2019

Seven Days Walking: El proyecto más ambicioso de Ludovico Einaudi

Seven Days Walking es el título del último proyecto de grabación, lanzado en 2019, tres años y medio después de 'Elements' y una gira mundial triunfal. "Recuerdo que en enero de 2018 a menudo ...

19.12.2019

Dustbowl Revival nos traen su nuevo álbum

Is It You, Is It Me, el nuevo álbum de Dustbowl Revival verá la luz el próximo 31 de enero de 2020 Dustbowl Revival nos traen desde Venice Beach (California) su música de raíces, donde se cruzan sonidos que van desde el bluegrass, soul, folk hasta el jazz swing de Nueva Orleans. Su mezcla de instrumentos de metal, viento y cuerda despliegan un potente directo al más puro estilo Big Band. Recientemente pudimos comprobarlo en una mini gira española que les llevó a ciudades como Madrid, A Coruña o Zaragoza. Con su nuevo álbum dan un giro a su sonido, ampliando los registros y consiguiendo dar un paso más allá en su estilo, ya de por sí festivo y contagioso. Producido por Sam Kassirer (Lake Street Dive, Josh Ritter) y Brian Joseph a los mandos (Bon Iver, Sufjan Stevens), “Is It You, Is It Me” es el fruto de dos semanas de estudio creando las 13 canciones que lo componen, donde la espontaneidad y mezcla de estilos se ven reflejados en una excelente producción y sonoridad. Como aperitivo, aquí nos dejan sus dos primeros singles, "Enemy" y "Mirror".

19.12.2019

Dustbowl Revival nos traen su nuevo álbum

Is It You, Is It Me, el nuevo álbum de Dustbowl Revival verá la luz el próximo 31 de enero de 2020 Dustbowl Revival nos traen desde Venice Beach (California) su música de raíces, donde se ...

19.12.2019

El esperado nuevo LP de Luke Elliot

Luke Elliot es un cantante y compositor de Nueva Jersey con gran experiencia en rock and roll y música americana, pero yendo un punto más allá en este género, produciendo una música única y filosófica. Su habilidad con la guitarra y el piano le ha permitido colaborar con una gran variedad de músicos para crear su álbum debut, Dressed For The Occasion, lanzado mundialmente el verano de 2017. Además de su trabajo comercial, ha compuesto música para la película Benny The Bum, que ganó el premio a la Mejor Película Local en el Festival de Cine Independiente de Filadelfia 2012. Su álbum debut, Dressed For The Occasion, recibió una gran crítica en toda Europa. El álbum alcanzó el número 7 en la lista de álbumes Top 10 de iTunes en Noruega y obtuvo más de 2 millones de reproducciones en TIDAL / Spotify, lo que llevó a Luke a ser nombrado uno de los mejores nuevos artistas de TIDAL. Recientemente, Luke Elliot ha anunciado el lanzamiento mundial de un nuevo single, 'All On Board', que verá la luz el próximo 24 de enero de 2020 y que formará parte de su nuevo y esperado LP.

19.12.2019

El esperado nuevo LP de Luke Elliot

Luke Elliot es un cantante y compositor de Nueva Jersey con gran experiencia en rock and roll y música americana, pero yendo un punto más allá en este género, produciendo una música única y ...

18.12.2018

Harts nº 5 en descargas mundiales de Itunes en España tras el lanzamiento de su álbum 'Queens, Kings, & All Big Things'

HARTS Nº 5 EN DESCARGAS MUNDIALES DE ITUNES EN ESPAÑA TRAS EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ALBUM QUEENS, KINGS, & ALL BIG THINGS Harts presentó internacionalmente su nuevo álbum el pasado 9 de noviembre y está causando un gran impacto en las listas de éxitos de Australia, Francia y Reino Unido. En su último trabajo podemos encontrar el himno del funk 'Shake Ya Pants'. Escrito a lo largo de dos años, mientras que Harts cumplía una agitada agenda de giras en Australia y Estados Unidos, QK & ABT posee ritmos hipnóticamente bellos que hacen de Harts uno de los autores de referencia en su estilo y como compositor, músico y solista. Darren Hart, más conocido como el multi-instrumentista Harts, ganó reconocimiento internacional con su álbum 'Smoke Fire Hope Desire' en 2016. La mezcla musical del artista nacido en India y con residencia en Australia, se ganó el respecto de otros músicos, desde Questlove hasta Prince. Su nuevo álbum, 'Queens, Kings, & All Big Things', profundiza en un amplio espectro de géneros como Funk, Jazz, Pop y Rock.

18.12.2018

Harts nº 5 en descargas mundiales de Itunes en España tras el lanzamiento de su álbum 'Queens, Kings, & All Big Things'

HARTS Nº 5 EN DESCARGAS MUNDIALES DE ITUNES EN ESPAÑA TRAS EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ALBUM QUEENS, KINGS, & ALL BIG THINGS Harts presentó internacionalmente su nuevo álbum el pasado 9 de ...